Debutó con rotundo éxito en el magacín Por la mañana de TVE a finales de los años 80, pero no fue un camino de rosas. Así lo ha rememorado ella misma en la misma televisión en la que empezó y que le supuso uno de los instantes más surrealistas de los inicios de su trayectoria televisiva: se presentó en Torrespaña en chándal para la prueba de selección para un programa de televisión.

“No fue tan rápido”, puntualiza la actriz de series como Mis adorables vecinos, Servir y proteger o Amar es para siempre. Una época en la que se encontraba trabajando en la radio y aprovechó el final de su jornada laboral para probar suerte delante de las cámaras. Sin embargo, lo que no esperaba era la brutal competencia que encontró al cruzar las puertas de la cadena pública, teniendo en cuenta que no iba ataviada para la ocasión.

“Cuando entro en la sala me encuentro 40 barbies perfectamente maquilladas y maravillosamente vestidas y preciosas”, recuerda. Llegó en chándal, después de seis horas ininterrumpidas de trabajo ante las ondas, a las seis de la mañana y con lo que llevaba puesto para regresar a su casa. Pensó, “¿qué estoy haciendo aquí?”, sobre todo porque suponía su debut total ante una cámara de televisión para un formato que iba a presentar el prestigioso Hermida.

Pasó el primer corte, pero regresó a casa convencida de que era lo máximo que iba a conseguir en esta parcela de los medio de comunicación en los que ya estaba inmersa. La volvieron a llamar y regresó para ejecutar la siguiente ronda del casting: “Esta vez cambié el chándal por un jersey muy sencillito”. Y, nuevamente, quien triunfase poco después en el mítico Un, dos, tres… pensó que ya no la llamarían más: “Jamás pensé que me iban a coger”.

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La sorpresa que cambiaría toda la historia de su vida laboral se la dio su abuela de 90 años: “¡Voy a trabajar en la tele!”. Y así fue, logrando codearse con otros grandes perfiles televisivos de la época, como Nieves Herrero, Consuelo Berlanga o Irma Soriano. Un escaparate que le sirvió para forjar una exitosa trayectoria que la mantienen hasta la actualidad, orbitando entre proyectos de ficción, programas de televisión y radio, además de películas.

Es una de las caras más reconocidas de la televisión. Ha trabajado para todas las cadenas de este país, especializándose en el entretenimiento durante una larga etapa que lo llevó a coronarse como el presentador estrella de la pequeña pantalla. Una retahíla de proyectos que le valieron para amasar el mayor logro que pueda tocar cualquier presentador a lo largo de toda su carrera.

Lo ha recordado Henar durante su visita al show de Producciones del Barrio: “Eres el presentador español con más formatos a sus espaldas”. El aplauso del público se hizo extensible a la ilusión del aludido por festejar un hito que lo ha llevado a entrar en el mismísimo libro Guinness de los Records: ni más ni menos que un total de 48 proyectos de televisión desde que arrancó con La quinta marcha en 1990, en Telecinco.

“¡No lo sabía! No llevaba la cuenta”, reaccionó emocionado y compartiendo con los telespectadores de la cadena pública cómo lo descubrió. Fue durante el que fue uno de sus últimos trabajos en la cadena de Mediaset, La noche de los récords, cuando el equipo del espacio de Cuarzo Producciones se interesó en buscar dicho logro. La sorpresa fue mayúscula: el propio Jesús Vázquez es el presentador de lengua hispana que más formatos ha conducido.

La duda que le surgió a la presentadora de TVE se la hicieron muchos televidentes: ¿Cómo se hace para mantenerse tantos años en el medio? Una cuestión sin respuesta para Vázquez, salvo la gestión laboral que siempre ha mantenido en todos y cada uno de los casi 50 programas con los que se ha atrevido a lo largo de toda su trayectoria televisiva.

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“Porque trabajo bien, intento llevarme bien con mis equipos y no darle mucho la lata a los jefes”, apuntó como regla base de todos sus proyectos. Y otra cosa mucho más importante: “Intento ser una persona que, cuando estoy haciendo el programa, estoy pensando en los que están al otro lado. Intento traspasar la televisión y llegarle a la gente. Pienso en la gente que te está viendo y que está alegre, triste, contenta, enferma, joven o mayor. Pienso que hay que hacer tonterías para entretenerlos y que se olviden de sus problemas”.

"Qué asco, huele fatal. Huele a mierda", declaró el conductor de El hormiguero, que repitió en numerosas ocasiones su rechazo a la trufa. Aunque David de Jorge aprovechó esta situación para reírse de los escrúpulos de Pablo Motos. Y es que el chef hizo rabiar al presentador animándole a comer grandes trozos de trufa: "Voy a potar, no lo soporto", declaró Motos.

Presionado por el público y por David de Jorge, el presentador de El hormiguero se vio obligado a comerse este revuelo de trufa. Eso sí, antes de metérselo a la boca, Pablo Motos corrió por todo el plató tratando para que el chef no le pusiese más aceite de trufa en su cuenco. Cuando Motos introdujo este manjar en su boca, empezó su verdadero calvario.

Y es que, a pesar de que el presentador se tragó la trufa sin darle un solo mordisco, comenzó a sufrir numerosos eructos en directo. "¡No paro de eructar! No me la debería de haber tragado entera", reconoció Pablo Motos. Cuando el conductor de El hormiguero trató de despedir a Sonsoles Ónega para dar comienzo a la tertulia de actualidad, aseguró que no sabía cómo iba a continuar con el programa con ese ataque de eructos.

Pablo Motos comiendo trufa en 'El hormiguero'. (Atresmedia)

"¿Qué hago? Estoy eructando cuando no quiero y me quedan 20 minutos de tertulia", expresó con preocupación Motos. Aunque el presentador intentó ser breve en los titulares, se vio obligado a ceder rápidamente el turno de palabra por culpa de sus inesperados eructos. Finalmente, y tras unos minutos, Pablo Motos controló este ataque y fue capaz de terminar su programa.

Valiéndose de una información llegada del Gobierno de España, en materia de violencia de género, “En España hay más de 800k hombres que han decidido que pagar la pensión alimenticia de sus hijos es opcional”. “¿Sabes lo que no es una opción? Que el niño no tenga pañales porque si no se va a tener que cagar en tus muertos”, atizó con fuerza la conductora de la cadena pública.

Y añade: “La excusa siempre suele ser que su mujer le quiere arruinar. ¿Arruinarte porque contribuyas con la vida de tu hijo? Si pensabas que no lo ibas a poder mantener, a lo mejor tenías que haber plantado la semillita en el papel higiénico “. Un nuevo golpe contra los hombres que entren dentro de estas métricas que generó un sonoro aplauso entre el público presente.

Álvarez hiló su entradilla como crítica central a lo que muchos de ellos achacarían para no colaborar económicamente: “Algunos no tienen que pagar más de 200 euros y los tienes que escuchar decir que ese dinero se lo está gastando su ex en ella: en hacerse la manicura, en irse de vacaciones, en hacerse la permanente. ¿Tú sabes lo que cuesta todo eso y que con la miseria que le das podría sufragar todo esto? ¡Usted está más desconectado que el móvil de Mazón en una comida!”.

Un comportamiento que, a juicio de Henar, tiene un claro objetivo: “Todo esto lo hacen para desgastarnos y que nos salga más a cuenta pagarlo todo nosotras. Están los que buscan la custodia compartida, para no tener que dar ni un duro y luego dejar a los niños con los abuelos; los que deciden trabajar en B para no tener que pagar nada, que creen que pagar a escote es que solo dan dinero si les enseñas las tetas; y los que piden por favor al juez una cuenta compartida, para controlar todos los gastos de la madre”.

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En definitiva, la presentadora del show nacido en La 2 de Televisión Española, encuentra una rápida similitud de este tipo de perfiles con el refranero español: "Se cree el ladrón que todos son de su misma condición”. Un cierre que puso totalmente en pie a los asistentes en el plató de Al cielo con ella.

Visiblemente emocionada, y tratando de encontrar las palabras, Sonsoles Ónega explicó cómo consiguió que su padre fuese el primero en leer su último trabajo. Y es que, en un primer momento, la escritora no quería darle las galeradas porque eran muy incómodas de leer: "Mi padre estaba lleno de cables", especificó Ónega, que le pidió al veterano periodista que esperase a que el libro se publicase.

Sin embargo, antes de que la novela se publicase, la editorial le envió a Sonsoles un ejemplar, por lo que la periodista fue corriendo al hospital para dárselo a su padre. Desgraciadamente, Fernando Ónega falleció antes de terminar de leer el libro de su hija: "Empezó a leerla y se quedó en la página 152. Yo recogí el libro de su habitación con una mascarilla", confesó Sonsoles Ónega visiblemente emocionada.

"Solo pienso que es el último libro que tuvo en sus manos. No lo terminó de leer, pero es el último libro que tuvo en sus manos", sentenció con emoción la presentadora, que hizo un parón para no romper a llorar en El hormiguero. "Qué bonito. Estaréis unidos hasta el final", expresó Pablo Motos, al escuchar el duro relato de su invitada.

Sonsoles Ónega en 'El hormiguero'. (Atresemedia)

Tras esto, Sonsoles Ónega comentó que tenía una estrecha relación con su padre: "Hablábamos todos los días varias veces. Cuando yo salía enfadada de la tele, me tranquilizaba porque era un hombre de concilios. Le consultaba absolutamente todo y aún sigo pensando en cómo haría él las cosas. Por lo que lo echo de menos terriblemente cada día", afirmó la presentadora.

"Yo pienso que me van a echar todos los días", reconoció la comunicadora, añadiendo que, cuando entrega un manuscrito o entra en televisión, le invaden las inseguridades. Ante esto, Pablo Motos recordó la oleada de críticas que recibió Sonsoles Ónega cuando ganó el Premio Planeta y le preguntó a la periodista si lo sucedido le quitó seguridad.

"Eso me encabronó profundamente", desveló Ónega sin pelos en la lengua, que señaló al supuesto culpable de esta campaña de desprestigio: "Tampoco fueron tantas críticas, fue la de un señor de un suplemento cultural, cuyos intereses no respondían a la crítica literaria", declaró la periodista que, sin nombrarle directamente, se refirió a un periodista de El País.

De hecho, Ónega le lanzó un directo mensaje desde El hormiguero: "Señor crítico, tómese en serio su oficio. Yo intento que, en la medida de lo posible, mi empresa no condicione mi trabajo, pero me temo que el suyo sí que lo está condicionando", espetó la comunicadora, que, aunque reconoció que la reseña del crítico literario hizo "un poquito de ruido", aseguró que "los lectores compensan los desvelos, los disgustos y todo lo demás".

El presentador de 'El hormiguero', Pablo Motos. (Atresmedia)

A diferencia de Juan del Val, al que criticaron antes de que su libro se publicase, en el caso de Sonsoles Ónega, esta demoledora crítica salió al día siguiente de que la novela se lanzase al mercado: "Tuvo la consideración de leerse el libro", afirmó con enorme ironía la comunicadora, asegurando que la crítica que le hizo El País tenía " un poco de rabia, prejuicios e intereses".

Sonsoles Ónega emociona en 'El hormiguero' al desvelar su desgarrador adiós a su padre, Fernando Ónega

Ante esto último, Ónega señaló "al cochino dinero" como responsable de la reseña que le dedicaron. "Lo estás dejando guapo", señaló entre risas Pablo Motos, sorprendido por la franqueza de la comunicadora. "Es que no le debo nada", respondió Sonsoles Ónega, a lo que Pablo Motos sentenció sin reparos: "Que se joda".

Según avanza en exclusiva Vertele, OT volverá en 2027. Así, el formato producido por Gestmusic respeta el tiempo necesario para dejar descansar el programa y para que las carreras musicales de la última generación, la del año 2025, puedan arrancar sin verse solapadas con el comienzo de una nueva edición.

De esta forma, Prime Video repite estrategia con el programa que ahora presenta Chenoa en el entorno digital. Su nueva era en streaming comenzaba a finales del año 2023, después de la última edición 'interruptus' de Operación Triunfo en Televisión Española en 2020, que fue pausada durante unos meses por la pandemia. Tras la victoria de Naiara, los seguidores del talent tuvieron que esperar hasta septiembre de 2025 para ver a una nueva hornada de concursantes.

Esta noticia coincide con la confirmación de los planes de la productora para celebrar los 25 años del nacimiento del formato, en 2001. Tal y como confirmaba Bluper, en una conversación con el productor Tinet Rubira, Operación Triunfo celebrará por todo lo alto el cuarto de siglo del formato musical este 2026 con un gran reencuentro sobre el que todavía faltan concretar más detalles.

Cristina Lora gana 'Operación Triunfo 2025'. (Prime Video)

Con el objetivo de reunir a los más de 200 concursantes que han pasado por la Academia y a todos los miembros del jurado y profesores, Gestmusic tratará de realizar "un homenaje a todo lo que ha supuesto de renovación en la industria musical". Concretamente, poniendo no solo el foco en "los grandes nombres de OT" sino en "una segunda y una tercera fila muy potente que, al final, es la gente que mueve la industria en este país", en palabras del máximo responsable del programa.

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Asimismo, la confirmación de OT 2027 en Prime Video, en la que será su edición número 14 en España, llega en mitad de algunos rumores que situaban el formato nuevamente en el mercado audiovisual. El propio José Pablo López, presidente de RTVE, reconocía en sus redes sociales el gran error de la cadena pública de haber dejado escapar el programa en el pasado.

Y es que, hace cuatro años, los maestros dejaron al joven solo y medicado, durmiendo en su habitación del hotel, a la espera de que se recuperase de la alta fiebre que presentaba. Fruto del delirio y de la desorientación, el joven se despertó y acabó precipitándose por el hueco de las escaleras del alojamiento, perdiendo la vida.

En mitad de la entrevista de Sonsoles Ónega a las invitadas, presentes en plató, Ana Obregón fue incapaz de contener la emoción en directo, cortando el programa. "¿Me dejas darte un abrazo?", espetó, levantándose para fundirse en un emotivo abrazo con la madre de la víctima. "Lo siento muchísimo", logró pronunciar, muy emocionada.

"A Mario no nos lo devuelve nadie, pero queremos que se sepa toda la verdad y que esto no vuelva a suceder nunca más", defendió la madre del joven, dada la próxima fecha del juicio por la pérdida de su hijo. "Mario se lo merece", agregó, antes de que la colaboradora volviese a coger el turno de palabra, con un alegato sobre el duelo.

'Y ahora Sonsoles'. (Atresmedia)

"Yo siempre digo que, cuando una madre pierde un hijo, no hay un dolor más grande. No existen palabras", comenzó a pronunciar Ana Obregón, haciendo referencia a Aless Lequio. "El duelo es el precio que hay que pagar por haberse atrevido a querer tanto", continuó la televisiva, entre lágrimas.

"Es como si te pusieran unas gafas supergraduadas que te distorsionan la realidad, porque no eres capaz de aceptar que esa persona que estaba ahí contigo hace un segundo, ya no está", expresó Ana Obregón, preguntándole a la invitada si el juicio iba a poder sanar su herida: "No hay consuelo, perdonadme. Lo siento muchísimo. La mala noticia es que, como madre, no vas a estar mejor".

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Sin embargo, Ana Obregón quiso trasladar a María Carmen y Blanca un mensaje de esperanza. "Tenlo cerca, que te dé fuerzas, que sientas que está a tu lado. Cuando perdemos a alguien que queremos, están ahí, porque son energía y luz", espetó, mientras Sonsoles Ónega asentía. "No somos las únicas que hemos perdido a seres queridos. Que sepan que están ahí y que nos están mandando toda su fuerza y que algún día, estoy segura, nos volveremos a encontrar", concluyó, emocionada.

Un discreto dato para un formato de tales características, pero que, sin embargo, se situó en la media diaria de la cadena temática (0,9%). Cabe recordar que la última apuesta original de Ten para sus tardes fue No somos nadie, el programa de María Patiño que continuaba el legado de Sálvame, habitualmente superaba el 1,5% de cuota de pantalla.

En este contexto, la presentadora no dudó en celebrar el tibio comienzo de El sótano club. "Ayer lo petamos, para drama de nuestros enemigos y alegría de nuestros amigos, que sois muchos y estáis ahí", comentó Alba Carrillo al inicio de su programa, este martes, 14 de abril.

A la espera de estudiar cómo evolucionan los datos del magacín de entretenimiento, la cadena de TDT ya habría tomado una primera medida respecto a El sótano club. Según la programación de Ten, el programa recortará su duración en 15 minutos, acabando a las 19:30 horas, sin llegar a las cuatro horas en directo.

Programa 2 de 'El sótano club'. (Ten)

En su segunda tarde en Ten, Alba Carrillo estuvo acompañada por Darío Eme Hache, Iván García, David Andújar y Carlos Peguer como primeros colaboradores. Precisamente, este último cogerá las riendas del formato durante un día a la semana, cuando la modelo se ausente del formato.

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De lunes a viernes a las 15:45 horas, El sótano club combina actualidad y humor con la participación de colaboradores populares en redes sociales, entrevistas a protagonistas del momento y reportajes a pie de calle. Producido por Dollhouse, las tendencias virales, la moda, el gossip, las alfombras rojas y los contenidos digitales más destacados también tendrán cabida en esta nueva propuesta.

Las series de la plataforma de streaming Netflix sobre narcotráfico, inspiradas en hechos reales y con tramas intensas, siguen ganando terreno entre los espectadores que buscan historias al estilo de Narcos. Ahora, una producción europea vuelve a situarse entre las más recurrentes tras el estreno de su tercera temporada.

Se trata de Rabo de Peixe, un thriller dramático portugués de 2022, que acaba de lanzar su nueva temporada el pasado 10 de abril. La ficción, creada por Augusto Fraga para Netflix, se ha consolidado como una de las series más adictivas del catálogo gracias a una historia basada en hechos reales y ambientada en las islas Azores.

La trama arranca con un hallazgo que lo cambia todo: una gran cantidad de cocaína aparece en la costa de un pequeño pueblo pesquero. A partir de ese momento, un joven pescador, Eduardo (José Condessa, visto en el cortometraje de Pedro Almodóvar, Extraña forma de vida), y su grupo de amigos deciden aprovechar la situación vendiendo la droga.

Sin embargo, este negocio improvisado pronto desencadena una espiral de consecuencias peligrosas. Los protagonistas se ven atrapados entre los verdaderos dueños del cargamento, la presión policial y una serie de acontecimientos imprevisibles que ponen en riesgo sus vidas. La serie establece un equilibrio entre la acción, la tensión y el drama social en un entorno poco habitual dentro del género.

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Inspirada en un caso real ocurrido en 2001, cuando la droga llegó a la costa de Rabo de Peixe, el reparto, encabezado por Condessa, Helena Caldeira y André Leitão, aporta solidez a una historia que también ha sido destacada por su retrato de una comunidad marcada por la pobreza y por el impacto del narcotráfico.

En esta tercera parte, tras pasar tres años en prisión, Eduardo vuelve a Rabo de Peixe marcado por la experiencia, en un contexto dominado por intereses económicos y políticos que amenazan con expulsar a las familias, destruir la industria pesquera y transformar la isla de manera irreversible.

José Condessa, en el rodaje de 'Rabo de Peixe'. (Paulo Goulart/Netflix)

De nuevo junto a sus tres inseparables amigos, deciden crear "Justicia de la Noche", un movimiento clandestino de justicieros que opera en la sombra para devolver el poder a quienes llevan silenciados demasiado tiempo. Pero, a medida que la revuelta crece, la línea entre resistencia y violencia se vuelve cada vez más fina: cuando la justicia se imparte de noche, alguien suele pagar el precio a plena luz del día.

Uno de los nuevos actores de la tercera temporada de Sueños de libertad, Marco H. Medina, ha desvelado cómo afrontó la interpretación del joven Miguel, tras su diagnóstico de autismo en la serie diaria de Antena 3, un giro clave en la trama que ha redefinido al personaje y su relación con la familia Salazar en la ficción.

El intérprete catalán ha explicado el proceso creativo detrás de uno de los papeles más complejos de su carrera. Miguel, hijo mayor de los Salazar, es un joven médico brillante que, tras especializarse en Pediatría, arrastra dificultades emocionales y sociales que condicionan su carrera y su entorno más cercano.

El punto de inflexión llegó cuando el personaje recibió un posible diagnóstico de trastorno del espectro autista, planteado por Luz (Carolina Lapausa) en la ficción. A partir de ese momento, tanto la narrativa como la interpretación adquirieron una nueva dimensión. Medina reconoce que construir a Miguel ha sido un reto interpretativo exigente: "Podía ir desde un tipo muy cascarrabias a alguien demasiado infantil, pero hemos encontrado el equilibrio".

Para lograrlo, el actor se ha basado en "otras series de televisión", analizando personajes similares en referentes audiovisuales y estudiando gestos concretos como la mirada o los movimientos de manos: "Me he documentado bastante, es una cosa que no había hecho todavía con ningún personaje, y ha sido una experiencia muy chula".

El trabajo actoral no solo se ha centrado en la construcción externa del personaje, sino también en su evolución emocional. Según Medina, Miguel es "un chico peculiar" que puede parecer frío, pero que esconde una gran sensibilidad. El matiz resulta fundamental para comprender la transformación progresiva del personaje dentro de Sueños de libertad.

En paralelo, la visión de su entorno familiar, especialmente la de su madre Nieves (Itziar Atienza), refuerza ese retrato: la dificultad para gestionar emociones y la necesidad de protección constante se convierten en ejes narrativos que acompañan el desarrollo de la historia.

La llegada de la influencer Delicious Martha al jurado de la demicuarta edición de MasterChef, acompañando a los habituales Pepe Rodríguez y Jordi Cruz, ha sido objeto de comentario en el pódcast El Copiloto. La creadora de contenido gastronómico ha desvelado cómo es trabajar con ambos chefs y ha desmontado algunos mitos sobre el popular talent culinario de La 1 de Televisión Española.

De nombre real Marta Sanahuja, la invitada al coche del programa de El Confidencial ha irrumpido en el universo televisivo tras años construyendo una comunidad fiel en redes. Su fichaje como jueza en MasterChef no solo le sorprendió a ella misma, sino que también ha supuesto un cambio en la audiencia más amplia a la que desea llegar el programa.

Lejos de tensiones, la propia Marta describe un vínculo marcado por el humor y la complicidad junto a sus compañeros de jurado, Pepe Rodríguez y Jordi Cruz, aunque no exento de roces puntuales.

“Hay días alternos”, ha bromeado al ser preguntada por cuál de los dos le cae peor. “Un día puedo llegar y decir: ‘No te soporto, Pepe’”, comentaba entre risas, señalando también el carácter cambiante del chef madrileño, especialmente en determinados momentos. Sobre Cruz, ha destacado su exigencia y personalidad: “Es un genio, sabe muchísimo, pero cuando le llevas la contraria y sabe que no tiene la razón, no te lo va a reconocer”.

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Más allá de las anécdotas, Sanahuja ha subrayado que la relación fuera de cámaras es muy diferente a la que percibe el espectador. “Nos reímos muchísimo, son muy de la coña. Yo soy igual.”, ha asegurado, destacando que ese buen ambiente termina trasladándose al programa.

Según ha llegado a explicar, la conexión con ambos jueces ha sido rápida: “Nos hemos pillado el punto muy rápido”, lo que ha facilitado su integración en un formato de tanta consolidación como MasterChef.

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Además, la nueva jueza ha querido desmontar una de las críticas más habituales sobre el concurso: la supuesta existencia de guion. “Mentira, no hay ni un solo guion”, afirma con rotundidad. “Los concursantes son 100% ellos y nosotros valoramos los platos diciendo lo que nos da la gana”.

Con esta claridad, Sanahuja ha defendido la autenticidad del formato y ha reivindicado el trabajo del equipo, al que define como clave del éxito tras más de una década en emisión.

Una miniserie en la plataforma de streaming HBO Max, con solo 10 episodios y ambientada en un mundo postapocalíptico, logró destacar desde su estreno en 2021 por su tratamiento emocional sobre los supervivientes y la reconstrucción tras el colapso de la civilización. Su mezcla de drama, ciencia ficción y narrativa íntima la ha convertido en una de las ficciones más comentadas.

Se trata de Estación Once, una miniserie creada por Patrick Somerville, guionista de The leftovers, y basada en la novela de Emily St. John Mandel. La producción se desarrolla a lo largo de diez entregas que siguen a un grupo de supervivientes veinte años después de una devastadora pandemia de gripe que provocó la caída del mundo tal y como se conocía.

La historia se centra en una compañía itinerante de actores y músicos, conocida como la Traveling Symphony, que recorre asentamientos interpretando obras de Shakespeare. A través de este grupo, la serie explora cómo el arte, la memoria y las relaciones humanas se mantienen incluso en escenarios extremos.

Personajes como Kirsten Raymonde, interpretada por Mackenzie Davis, o Jeevan Chaudhary, interpretado por Himesh Patel, conectan distintas líneas temporales que van desde el inicio del brote hasta el nuevo orden surgido décadas después. Además, la trama va introduciendo poco a poco comunidades aisladas, un museo de la civilización y un culto liderado por un personaje vinculado al pasado de los protagonistas.

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La recepción de la miniserie fue especialmente positiva, con una valoración del 98 % en Rotten Tomatoes. También recibió múltiples nominaciones, incluyendo siete candidaturas a los Premios Emmy, entre ellas la de Mejor actor protagonista para Patel.

Himesh Patel, en 'Estación Once'. (IMDb)

La crítica destacó su capacidad para abordar el apocalipsis desde una perspectiva reflexiva, donde la ficción, el teatro y la literatura adquieren un papel esencial en la reconstrucción emocional de los personajes.

“¿Qué edad tienes tú? ¡Yo tengo 35 y tienes que volver a nacer para ser como yo!”. Así señaló José el terreno nada más ver entrar a los ocho solteros que pondrán a prueba su historia de amor con Nerea. Descamisados, como es ya habitual, los tentadores sentaron cátedra con sus físicos de infarto, reaccionando en la misma línea de ataque: “Mira mi cuerpo y mi cara: ¡tengo 33!”.

“Eres más feo que pegarle a un padre”, decidió esgrimir uno de ellos como remate final a una contienda verbal que suena ya manoseada para los telespectadores. Tal y como ocurre en cada edición del espacio de Cuarzo Producciones, los participantes se afanan en abanderar su musculatura y colágeno como joyas de la corona. “Te falta altura”, se escuchó decir a otro para intentar eclipsar cualquier posibilidad de atracción de su novia hacia un rival experto en modelar.

Ellas tampoco se quedaron atrás. Las alusiones a las diversas operaciones que edulcoran sus ya de por sí exuberantes curvas han sido la tendencia habitual. Unas por ser rubias, otras por morenas o por falta de silicona, todas se resguardaban en su aspecto exterior para marcar el paso en este experimento. Del perfil más experimentado al más rebelde, todos vuelven a mostrar un debate dialéctico que deja fuera de órbita a la mesura.

Sin embargo, hubo integrantes que prefirieron tirar por la dirección de la personalidad: “No todo es el físico”, zanjó una de las novias. En mitad del ya tradicional rifirrafe por ver quién ostenta el mejor cuerpo de la temporada, una de ellas quiso poner en valor lo que menos se saca al ruedo: la conexión y los valores que hacen a cada individuo irrepetible. Es, precisamente, el talón de Aquiles que los más críticos le achacan siempre al programa de Sandra Barneda.

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En esta misma línea, aunque de manera más constructiva, también se escuchó algún que otro piropo: “La verdad es que algunas son muy guapas”. Otra de las novias se atrevió a verbalizar lo que muchas sienten y reservan como oro en paño para sujetar el nerviosismo de ver a sus parejas compartiendo el mismo firmamento que las solteras.